전편의 대성공 이후, 2009년 속편으로 돌아온 『트랜스포머: 패자의 역습』은 말 그대로 “스케일의 끝판왕”이었다. 더 커지고, 더 복잡하고, 더 시끄러워졌지만, 여전히 마이클 베이 특유의 폭발적 연출과 CG의 끝판왕은 관객의 눈과 귀를 사로잡았다. 이번 리뷰에서는 트랜스포머 2편의 미친 스케일, 확장된 세계관, 감정선과 아쉬움까지 모두 담아, 유쾌하면서도 깊이 있는 시선으로 풀어보겠다.
1. CG와 액션의 폭주 기관차 – 이 정도면 로봇 떼전쟁
트랜스포머 2의 첫인상은 단 하나다. “와, 로봇이 몇 명이야?” 전작이 ‘옵티머스 프라임 VS 메가트론’ 중심의 전투였다면, 이번에는 아예 전면전이다. 피라미드 위에서 벌어지는 전투, 도심 한복판에서 고속도로를 뒤흔드는 추격신, 해변의 로봇 합체 장면까지, 영화는 한 시도 조용할 틈이 없다. 그리고 우리는 그 모든 장면에서 눈을 떼지 못한다.
특히 ‘디셉티콘’의 진화가 놀랍다. 전작에서 단순히 “나쁜 놈들”이던 이들이 이번엔 훨씬 강력하고 다양하게 등장한다. 전투기, 탱크, 심지어 청소차(!)까지… 모든 것이 적이 될 수 있다. 그리고 그들이 합쳐져 만든 ‘디바스테이터’는 진짜 이름처럼 파괴적이다. 피라미드를 박살 내는 그 장면, 아직도 눈에 선하다.
2. 고대 프라임, 행성 파괴자, 그리고 혼란스러운 세계관
『패자의 역습』에서 가장 눈에 띄는 건 확장된 세계관이다. 단순한 외계 로봇 전쟁이 아니라, 이번엔 고대 프라임들이 등장하고, ‘더 폴른’이라는 최종 보스도 드디어 정체를 드러낸다. 그는 메가트론의 상위 존재이자, 오토봇의 오랜 원수이며, 태양을 파괴해 에너지를 얻으려는 계획을 세운다. “태양을 부수겠다니, 이쯤 되면 악당도 스케일이 우주급이다.”
이와 함께 옵티머스 프라임의 죽음과 부활, 고대 오토봇들의 유산, 그리고 ‘매트릭스’라는 아이템의 중요성까지 겹치며, 영화는 순식간에 혼돈의 카오스로 치닫는다. 물론, 이야기 구조가 복잡해진 만큼 ‘설명은 부족하고 설정만 넘친다’는 비판도 있었다. 하지만 중요한 건… 로봇이 멋있다는 것.
3. 인간 캐릭터의 코믹함과 우정, 그리고 ‘범블비는 진리’
이번 영화에서도 샘(샤이아 라보프)은 여전히 “우연히 세계를 구하는 남자”다. 대학에 가자마자 로봇의 언어를 머릿속에 업로드받고, 다시 사건의 중심에 놓인다. 그리고 또다시 옵티머스를 잃고, 다시 되살리고, 또 쫓기고, 또 소리 지르고…
그의 유쾌함과 어리바리함은 영화의 긴장감을 적절히 풀어주는 역할을 한다. 게다가 그의 부모님은 이번에도 존재 자체가 개그. 마이클 베이는 세계가 멸망해도 가족 코미디는 절대 포기하지 않는다.
무엇보다 이번에도 가장 큰 감정선을 보여주는 캐릭터는 범블비다. 말은 못 하지만, 언제나 샘을 지키고, 외로워하고, 분노하고, 감정을 표현한다. 샘이 범블비에게 “넌 가족이야”라고 말하는 장면은, 수많은 로봇 액션 중에서 가장 인간적인 순간이었다.
4. 좋은 점도, 아쉬운 점도 큰 영화
『트랜스포머 2』는 확실히 ‘장점도 크고 단점도 큰 영화’다. 시리즈 중에서도 CG나 전투는 가장 화려하고 다채롭지만, 너무 많은 설정과 다소 어수선한 전개, 그리고 등장 로봇이 너무 많아져서 캐릭터에 집중하기 어려운 점이 아쉬움으로 남는다.
하지만 반대로 말하면, 이 영화는 딴 생각할 틈이 없다. 터지고, 날아오르고, 변신하고, 싸우고, 감정 폭발하고… 2시간 30분이 쏜살같이 지나간다. 오락 영화로서 이 정도 속도감과 쾌감은 꽤 드물다.
그리고 다시 한 번 강조하지만, 옵티머스 프라임의 부활 장면은 진짜 영화 역사에 남을 명장면 중 하나다. “내 이름은 옵티머스 프라임” 그 목소리가 들리는 순간, 우리는 다시 가슴이 뛴다.
결론: 부족해도 사랑할 수밖에 없는 시리즈
트랜스포머 2는 ‘과하다’는 말이 어울리는 영화다. 하지만 그 과함이 주는 재미, 진심, 스케일, 그리고 로봇들의 드라마는 오늘날까지도 이 영화를 회자하게 만든다. 완벽하진 않아도, 이 정도로 즐거운 2시간 반을 선물해주는 영화가 또 있을까? 지금도 넷플릭스에 이 영화가 있다면, 오늘 밤은 범블비와 함께 출동해 보자.